Full Metal Gokudo (フルメタル極道, 1997)

Esta película de Takashi Miike (también conocida como Full Metal Yakuza)fue publicada solo en video, esto en Japón es denominado V-cinema o OV (Original Video). Es un film de acción de bajo presupuesto, nada más. Debe ser una de las peores películas de Miike, pero aun consiguiendo un resultado artístico bastante pobre, sigue siendo una propuesta interesante (y bizarra). Los efectos especiales son terribles, montajes mal hechos, utilería muy trucha. Las actuaciones... dejan bastante que desear.

Nunca vi un auto atropellando a un cyborg... pero no creo que pase esto...

"No soy yo cuando me enojo" y denle un papel protagonico a
Ren Osugi. ¿O es que acaso no hay justicia en el mundo?

El argumento es una huevada. Es tan chota que es graciosa y entretenida. Y sigue teniendo esa clase de violencia bastante particular de Miike.

"No siento las piernas"

Hagane es un “mal” yakuza , incapaz de recaudar deudas de diferentes comerciantes contraídas con el clan, se le asigna un último trabajo para probarlo, pero se echa atrás impidiendo que su aniki (hermano yakuza) asesine al jefe de una banda rival. El clan de Hagane (clan Mutsumi), va a buscar a la cárcel a Tousa, que cumplió su condena de 7 años por matar a un jefe rival. Tousa termina siendo emboscado por la gente de su propio clan, y Hagane queda en el medio. Los cagan a tiros y se mueren.

La muerte de Hagane

Sus cadáveres son vendidos en el mercado negro, y un otaku hace un cyborg con la cabeza y cerebro de Hagane, y con el corazón y unas partes más del cuerpo de Tousa. Hagane quiere venganza.... o por lo menos al principio....

"Soy un grosso"

"Mirá el cuerpo robótico que tengo..."

"...y tengo un tatuaje en la espalda."

Re-trucho, no? Igual hay una escena que me impresionó, involucra a una tipa privada de su libertad, una lengua, sangre y burbujas (no les digo más porque sino pierde la gracia). Una chotada con estilo, pero si pensamos en el presupuesto y el calendario ajustado que tubo Takashi Miike, el resultado fue bastante bueno, mucho mejor que el standard de OV.

No encontré el trailer original por ningun lado, pero mientras tanto, les dejo el horroroso trailer de EEUU.

Audition (オーディション, 1999)

"kiri kiri kiri kiri kiri kiri!"

"Audition" de Takashi Miike en 1999, basada en la novela de Ryu Murakami (autor de "Topaz II", novela que Hideaki Anno adaptó en su primer film live-action, "Love & Pop").

Eihi Shiina y Takashi Miike

Shigeharu Aoyama es un prospero ejecutivo televisivo, y esta viudo. Se siente solo, viejo y cansado. Su hijo le dice que debería salir con alguien. Un amigo lo convence de organizar una audición de actrices y de paso, encontrarle una novia (y que se deje de joder).


Entre las aspirantes se encontraba Asami Yamazaki, una chica que cumplía con los tres requisitos que se había puesto Aoyama: “bella, distinguida y obediente”. Pero él no sabe nada de ella en realidad, el formulario que llenó estaba lleno de agujeros. No sabe nada de su pasado oscuro de abuso y sufrimiento. No sabe que con ella va a vivir el infierno el carne propia.

Asami esperando el llamado de Shigeru

Esta es una de mis preferidas de Takashi Miike. La parte estética esta muy cuidada (en comparación a otros trabajos del director). Esta película no es particularmente sangrienta, pero la manera de tratar la violencia (no solo física) es ciertamente shockeante.

La pequeña Asami con su mascota sin lengua (es Ren Osugi!)

Cuando el film fue proyectado en el Rotterdam Film Festival 2000, rompió el record de gente que se fue de la sala. ¿Por qué? Por la puta escena de la tortura!

Felicidad momentánea.

Lo más conocido de este film es esta escena. Yo tuve la surte de no saber una mierda sobre esto. Pero mucha gente que estaba al tanto, estaba tan pendiente de esta escena, que le pareció lenta la película. Supongo que ignoraron por completo el desarrollo de los personajes...

Asami Yamazaki (Eihi Shiina) , la torturadora

La historia es terrible, y el final es simplemente genial. Han llegado a comparar esta escena con una de "Misery" (película de 1990, dirigida por Rob Reinier, basada en la novela de Stephen King). Yo creo que no hay punto de comparación (excepto el "ataque a los pie"), ni en los motivos, ni en los métodos, ni en... las consecuencias.

Shigeru Aoyama (Ryo Ishibashi), el torturado.

Si la gente se pone histérica con una película y no diferencian la realidad de la ficción, no quiero saber que tan inestables emocionalmente son...

En fin... Acá tienen el trailer




Curiosidades... musicales (?)

Ryo Ishibashi era cantante en la banda de punk de 1977 ARB
Veanlo en acción



My Chemical Romance se basó en "Audition" (y es muy obvio, es un pequeño resumen medio groncho del film) en su video "Honey, This Mirror Isn't Big Enough For the Two of Us ".



Gracias por perder su tiempo leyendo esto...

Koroshiya 1(殺し屋１, 2001)

Esta es otra película de Takashi Miike en 2001.
Basada en el manga de Hideo Yamamoto, cuenta la historia de un yakuza sadomasoquista en busca de su Jefe desaparecido. Al sindicato no le gustaba la metodología que usaba para buscar información, y terminó echando a su clan (Anjo-gumi). A partir de ese momento le declaró la guerra a todos los yakuzas de Shinjuku, por lo menos hasta que llegó a sus oídos un nombre, Ichi. Ichi, era el asesino ultra-sádico que dejaba un buen enchastre por donde pasaba.
Las prioridades de Kakihara cambian , solo quiere enfrentarse a ese hombre misterioso, el asesino número uno.

Kakihara a punto de perder el gusto dulce

Por su violencia explicita y por otros temas más, esta película armó un buen quilombo.
A pesar de eso, Takashi Miike ganó el Japanese Professional Movie Award a Mejor Director y Mejor Película en el 2002. Igual el manga es mucho peor.
.......Siempre digo lo mismo.......
Recomendada para gente con estomago fuerte!

La pelea final en la terraza

Acá tienen el trailer original...

... y los trailer internacionales.

El Manga

Hideo Yamamoto, un gran provocador.

“Koroshiya 1”, el manga de Hideo Yamamoto fue serializado en Weekly Young Sunday (donde se serializó “One-pound gospel” de Rumiko Takahashi, autora de “Ranma Nibunnoichi”) y se recopiló en 10 tankoubon.

Kakihara.

Si bien la película es terrible, no le llega ni a los talones al manga. Para que se den una idea, las amputaciones de órganos sexuales que son solo amenazas en el film, en el manga son un hecho.
A un tipo le pegan un tiro por adentro del culo y lo tiran por un balcón.
Y no solo la violencia, el contenido sexual también fue alivianado en la versión live-action.

El primer encuentro con Ichi, entre la excitación y el miedo.

Acá van algunas diferencias significativas entre el manga y la película (no son spoilers, por lo menos no de la película...)

- En cuanto a la estética, Kakihara en el manga tiene el pelo negro y se viste de traje. En la película es rubio y se viste mucho más “coloridamente”. Inoue, en el manga es pelado, alto y flaco. Jijii es canoso... bueno, suficiente. Hay más diferencias pero se van a aburrir.

En un estado de "enamoramiento"...

- En lo que sería el primer asesinato de Ichi (por lo menos, el primero que vemos) en el manga, antes de deshacerse de los cadáveres, Inoue tiene sexo con la prostituta muerta. En la película no se sabe que hicieron con los fiambres.

- Ichi se masturba sobre sus victimas.

- En el manga Ichi relaciona cualquier hostilidad hacia él, con algún recuerdo traumático de su infancia. En la película, solo cuando Jijii le ordena matar a alguien.


- El enfrentamiento final entre Ichi y Kakihara es totalmente diferente. En el manga, al principio de la pelea, Kakihara queda en pelotas y pierde un brazo (como se ve en las imagenes de arriba y abajo).

Traté de ser lo mas escueto posible como para no cagarles nada...

Creo que el loco de Yamamoto sigue serializando "Homunculus" en Weekly Big Comic Spirits.

El OVA

Kakihara en el anime.

En el 2002 sacaron el ova de 50 min. "殺し屋１ THE ANIMATION EPISODE 0" (Koroshiya Ichi the Animation: Episode 0). No lo ví, así que no puedo opinar, pero la animacion no parece tan buena. Y por lo que ví, no abarca solamente el pasado de Ichi, así que dudo que hayan hecho una buena adaptación en tan poco tiempo, pero seguramente es más fiel al manga que la película...

Captaron muy bien este momento del manga.

El trailer (creo que de EEUU)


Una escena loca... me gusta la música de fondo...

Me quedó un poco largo el post. Espero que les interese esta obra de culto del seinen manga (y del cine japonés).

Visitor Q (ビシター Q, 2001)

Takuya: “(tirado en el piso de la cocina sobre un charco enorme de leche materna, le habla al visitante) ¿Por qué viniste a nuestro hogar realmente? ¿Viniste a destruirlo, no? Lo pensé todo este tiempo”
El visitante: “...” (sonríe)
Takuya: “(sonríe también) Gracias.”

Takuya levanta la cabeza y el visitante ya se había ido...

El de la foto es Kazushi Watanabe (el visitante), con una piedra

Alejándonos del chanbara, e introduciendonos al mundo macabro de Takashi Miike.
Esta es la historia de los Yamazaki, una familia disfuncional (pero disfuncional al extremo).
El padre (Kiyoshi Yamazaki) es un periodista frustrado. Un eyaculador precoz acomplejado. Está haciendo un documental sobre violencia juvenil.
La madre (Keiko Yamazaki) es drogadicta y de vez en cuando se prostituye. Su hijo la golpea y deja marcas por todo su cuerpo.
El hijo (Takuya Yamazaki) es abusado, golpeado y meado por sus compañeros, y se desquita con su madre al llegar a casa.
La hija (Miki Yamazaki) abandonó el hogar y empezó a prostituirse.
Y entra a sus vidas, un visitante misterioso con un cigarrillo en la boca y una piedra en la mano, como una lección de vida.

Kenichi Endo, como Kiyoshi Yamazaki, un padre "ejemplar" (si, un mal ejemplo).

Takashi Miike es famoso por manejar presupuestos bajos y por usar video digital. Esta película no es la excepción. Visitor Q costó ¥7,000,000 (61269,18 U$S). Pero a pesar de que la fotografía y algunos otros aspectos técnicos no están tan bien cuidados, sigue siendo una película increíble, un relato sobre miseria humana que va de la realidad más dura a lo más bizarro, y no se sabe que es triste y que es gracioso.


Este film es una locura, están advertidos. Hay muchísimas cosas grotescas. Pero Takashi Miike tiene películas más crudas y asquerosas.

Miren el trailer

Zatoichi (座頭市, 2003)

Para ir terminando con los chanbaras, “Zatoichi” (Takeshi Kitano, 2003), para mí una de las mejores películas de samuráis de la actualidad. Algunos me crucificarán por esto pero me gustó más que “Gohatto” (Nagisa Oshima, 1998), y curiosamente en esta actúan Tadanobu Asano y Takeshi Kitano también.

Takeshi Kitano y Tadanobu Asano.

Esta es la historia de un ciego (Ichi), vagabundo, jugador experimentado, maestro de la espada, que hace justicia, deja a sus enemigos hechos carne, con su katana-bastón. Se dice que Zatoichi tenía un pasado Yakuza (por eso todos los yakuza lo conocen, le temen y siempre termina matando yakuzas, oh, casualidad).

Muchos critican el hecho de que la sangre de esta película sea digital, y a mi me encanta. Esta muy bien hecha, no como en Azumi (Ryuhei Kitamura, 2003) que es bastante groncha.

Luchas brutales, un ciego asesino de yakuzas veloz con la katana, un ronin guardaespaldas que se puede cargar toda una banda entera él solo, peleas entre mafiosos, unas geishas vengadoras, y los campesinos abusados de siempre. Altamente recomendable. Próximamente hablaré de Kitano con más detalle.

Miren el trailer, que esta bueno, che...

Tsubaki Sanjuro (椿三十郎, 1962)

Sanjuro es el típico ronin vagabundo sucio, que si se pone la espada en el hombro, es para después rascarse la espalda, que parece que tiene sueño todo el tiempo, pero es la persona más astuta y tramposa que hay. Fuerte y veloz con la espada. Nervios de acero. Habla con tal elocuencia que hasta puede engañar al demonio. La gente honesta no llega a confiar en el plenamente, y la gente corrupta lo acepta como a un par, pero al fin de cuentas, siempre esta del lado del bien.

Nuevamente bajo la dirección de Akira Kurosawa, Toshiro Mifune interpreta el papel de Tsubaki Sanjuro, en una película genial, dinámica, ingeniosa, muy divertida y la crudeza del enfrentamiento final (que no era común en esos días) no hace más que confirmar que acabas de ver uno de los más grandiosos chanbaras que ha dado el cine japonés.

Esta película, hace acordar bastante a Yojimbo de 1961, no solo por el ronin tramposo que se mete en las líneas enemigas y todo el asunto, interpretado por Mifune, sino que también el protagonista se llama Sanjuro, Kuwabatake Sanjuro.

Kuwabatake Sanjuro (Yojimbo, 1961)

Le dejo el trailer

Ran (乱, 1985)

Dos posters de Ran de Akira Kurosawa.

Imagen de una batalla de “Ran” (Akira Kurosawa, 1985). Son todos extras, pero en esta película actua Tatsuya Nakadai (Shingen Takeda en “Kagemusha” de Kurosawa, 1980) en el personaje del Señor Hidetora Ichimonji.
Basada en “El Rey Liar” de William Shakespeare, cuenta la historia de un gran señor feudal que divide equitativamente sus riquezas y sus territorios entre sus tres hijos, dándoles tres castillos separados. Pero la ambición de los hermanos mayores va a provocar una cruenta guerra. Batallas con un montonazo de extras que se mueren más de una vez, traición, disputas por el poder, y una mujer vengativa de por medio.

La mujer vengativa (Meiko Harada en el papel de la señora Kaede)

Para la película se necesitaron aproximadamente 1400 extras, se fabricaron 1400 juegos de armaduras, que el propio Kurosawa diseñó, y 200 caballos.

Trailer

Rashomon (羅生門,1950)

Ya que estamos con Akira Kurosawa, no nos podemos olvidar de Rashomon de 1950.

Esta es una foto del backstage.

De derecha a izquierda: ellos son Minoru Chiaki (el monje), Kachijiro Ueda (el sirviente), Masayuki Mori (Takehiro), Machiko Kyo (Masako), Toshiro Mifune (Tajomaru), Takashi Shimura (el leñador) y Daisuke Kato (el policia). La que no aparece en la foto es Fumiko Honma (la sacerdotisa).

La película esta basada en cuentos de Ryunosuke Akutagawa, el padre del cuento corto japonés. Un monje, un sirviente y un leñador, quedan varados en el portal de Rashomon [la entrada principal a la ciudad de Heijokyo (Nara), más tarde Heiankyo (Kyoto)] y se ponen a hablar sobre el juicio a un bandido (Tajomaru) por matar a un samurai y violar a su mujer. Durante el juicio, se ven las diferentes versiones de este hecho desde todas las perspectivas posibles (incluyendo la versión del muerto, gracias a una sacerdotisa que hace de médium –que impresión me dio esa escena!).
El film ganó el León de Oro y el premio de la critica en el festival de Venecia en 1951. También fue nominado al Oscar en 1953.

Les dejo una escena

Kikuchiyo, el septimo samurai

Estas son dos fotos de “Shichinin no Samurai” de Kurosawa en 1954

El hombre de la katana larga: “Esta genealogía perteneció a mi familia desde hace generaciones. Ese soy yo.”

Kanbei: “¿Este Kikuchiyo del que hablas sos vos?”

Kikuchiyo: ¡Así es!

Kanbei: “Escucha, si sos realmente ese tal Kikuchiyo, cumpliste 13 años este año. ¿De donde robaste esta genealogía?

(el supuesto) Kikuchiyo: “¿Qué? ¡Es mentira! ¡Mierda! ¿Qué estas diciendo?”

Este personaje se robó la película. Kikuchiyo, el séptimo “samurai” podríamos decirle. Una de las mejores actuaciones de Toshiro Mifune. Es el más loco, ruidoso, arriesgado y violento de todos, y a la vez es el más inocente. Desde que se presentó al resto como Kikuchiyo, con la genealogía robada, se convirtió en mi personaje favorito.

Aca hay una escena de la pelicula

Shichinin no Samurai (七人の侍, 1954)

Kanbei: “[los bandidos] ...han atacado por todos los otros lugares, y han sido rechazados. Vendrán por aquí.”
Sichiroji: “¿No deberíamos reforzar este punto?”
Kanbei: “No. Un castillo ha de tener un punto débil: atrae al enemigo. No se trata tan solo de defenderlo.”

Ya que estoy hablando de Chanbara, no puedo olvidarme de "Shichinin no Samurai" (Akira Kurosawa, 1954) un clásico sin lugar a dudas. Una película emotiva con una riqueza visual que no se logra con la tecnología y todos los recursos cinematográficos nuevos.

Los habitantes de una aldea de campesinos, cansados de que los bandidos rapten a sus mujeres, saqueen sus cultivos y maten a su gente, van a buscar ayuda a la ciudad. Estos van a dar con Kanbei, el típico guerrero veterano de cien batallas ("todas perdidas", como dice él mismo). Asombrados por su astucia y valentía, los campesinos piden protección a este hombre, quien les aconseja reclutar a varios guerreros más. Es así como se forma el dichoso grupo de los siete samurai (aunque la mayoría eran ronin, tengan en cuenta que los campesinos llaman samurai a cualquiera que tenga una katana)

En la foto de arriba solo había seis samuráis, por eso agregue a Gorobei en una esquina... es re-groncho pero la imagen estaba buena...

Si no saben la historia de los siete samurais, el trailer les va a cagar un par de cosas. Veanlo a su propio riesgo...